Cette chanson est une légende à elle-seule. Chantée par un Gackt tout droit sorti de Malice Mizer et encore fortement imprégné du monde onirique qu'il y avait créé, le morceau s'ouvre sur une envolée de notes au violon qui donnent tout de suite à penser à quelques époques lointaines. Et c'est précisément le but de l'artiste: il fait en fait référence à l'oeuvre de Victor Hugo, Les misérables, où le mépris des pauvres y est abordé avec réalisme et romantisme.
Gackt, dans sa chanson, a surtout gardé le romantisme, porté à son paroxysme par le violon, la beauté de la mélodie et le lyrisme des paroles. L'hisoire de cette chanson est simple: elle parle de deux êtres qui, par leur différence de classe sociale, ne peuvent se rencontrer; entre eux, se dresse un "mur" de préjugés et de principes vétustes. Il mentionne ce "mur" lors du refrain où, dans celui-ci, on sent une prière sourde marquée par la peine. C'est au milieu du refrain qu'il déclare le nom de la chanson et celui-ci est au pluriel: "les misérables". On peut bien sûr penser qu'il cite simplement l'oeuvre de Victor Hugo mais il y aussi une autre explication à ce pluriel:
Dans l'oeuvre de Victor Hugo, seuls les pauvres sont misérables car ils sont méprisés et rejetés de la société; dans la chanson de Gackt, l'homme pourtant richissime est aussi misérable que l'homme démuni parce que, malgré ses richesses et son pouvoir influent, il lui manque le plus important: l'amour de la personne qui est derrière le "mur". Nulles richesses et nul pouvoir ne peuvent remplacer cet amour et ils sont malheureusement incompatibles.
Dans le clip de cette chanson, cette situation est bien mise en scène: dans un décor austère et quasi-désertique, deux personnages installent un paradoxe: l'un, dans le confort douillet d'une chaise à porteur, vêtu comme un prince, diablement hautain mais confiné, enfermé dans son petit monde restreint, symbolisé par la chaise à porteur; et l'autre, vêtu en haillons, seul au monde, placé dans un décor qui semble trop vaste pour lui et dont il n'arrive pas à goûter la liberté dont est privé le riche personnage.
Jamais les deux personnages ne se rencontreront et l'un deux finira par errer dans une forêt dont on ne peut tirer nul espoir...Mais lequel est-ce? Le richissime personnage? Ou l'homme démuni?
Ce clip, en plus de posséder une esthétique onirique (notamment le passage dans la forêt), nous révèle un Gackt qui sait faire passer de nombreuses expressions dans son visage et son attitude. Le message qu'il veut nous faire passer revient à nous par la réminiscence de ses yeux tristes et la souffrance qu'inspirent les deux personnages....
~夢~
Gackt, dans sa chanson, a surtout gardé le romantisme, porté à son paroxysme par le violon, la beauté de la mélodie et le lyrisme des paroles. L'hisoire de cette chanson est simple: elle parle de deux êtres qui, par leur différence de classe sociale, ne peuvent se rencontrer; entre eux, se dresse un "mur" de préjugés et de principes vétustes. Il mentionne ce "mur" lors du refrain où, dans celui-ci, on sent une prière sourde marquée par la peine. C'est au milieu du refrain qu'il déclare le nom de la chanson et celui-ci est au pluriel: "les misérables". On peut bien sûr penser qu'il cite simplement l'oeuvre de Victor Hugo mais il y aussi une autre explication à ce pluriel:
Dans l'oeuvre de Victor Hugo, seuls les pauvres sont misérables car ils sont méprisés et rejetés de la société; dans la chanson de Gackt, l'homme pourtant richissime est aussi misérable que l'homme démuni parce que, malgré ses richesses et son pouvoir influent, il lui manque le plus important: l'amour de la personne qui est derrière le "mur". Nulles richesses et nul pouvoir ne peuvent remplacer cet amour et ils sont malheureusement incompatibles.
Dans le clip de cette chanson, cette situation est bien mise en scène: dans un décor austère et quasi-désertique, deux personnages installent un paradoxe: l'un, dans le confort douillet d'une chaise à porteur, vêtu comme un prince, diablement hautain mais confiné, enfermé dans son petit monde restreint, symbolisé par la chaise à porteur; et l'autre, vêtu en haillons, seul au monde, placé dans un décor qui semble trop vaste pour lui et dont il n'arrive pas à goûter la liberté dont est privé le riche personnage.
Jamais les deux personnages ne se rencontreront et l'un deux finira par errer dans une forêt dont on ne peut tirer nul espoir...Mais lequel est-ce? Le richissime personnage? Ou l'homme démuni?
Ce clip, en plus de posséder une esthétique onirique (notamment le passage dans la forêt), nous révèle un Gackt qui sait faire passer de nombreuses expressions dans son visage et son attitude. Le message qu'il veut nous faire passer revient à nous par la réminiscence de ses yeux tristes et la souffrance qu'inspirent les deux personnages....
~夢~
